我的绘画之路，始于一次偶然的陪伴。2015年，我还是一个在画纸边协助孩子涂抹颜料的母亲。未曾想，那份童稚的邀请，竟悄然开启了我与艺术的深层对话。从随性挥洒的色彩，到日渐娴熟的笔触，从抽象意象的流动，到具象诗意的凝练，再到半抽象的写意，我在十年光景中，用画笔丈量内心的潜沉与奔涌，勾勒出属于自己的灵魂地图。

这些年来，亚克力、油画、水墨、水彩，逐一成为我手中不同的语言。它们厚重、细腻、轻盈、透明，各自携带着时间与情绪的痕迹。我试图在画布上捕捉流动的光影，定格稍纵即逝的情感。我的作品中，既有《斑斓年华》的奔放，也有《滨海烟花》的热烈；既有《阿勒泰的白桦林》的澎湃，也有《富贵花开》的自足。它们如我生命中的章节，串联起我对世界的感知与体悟。

如果一定要为我的作品做一个总结，那便是“Z”系列。之于英文字母，Z是终章，也预示着新生。它像创作时的心境——思想汹涌，情绪澎湃，最终归于沉静、归于潜藏。数学中的Z分数，是标准值，是一切的基准。我的“Z”系列亦是如此，每一幅作品都在寻找属于它自己的位置，一个“美”的准则，一种生命的坐标。

在媒介的探索中，我不断尝试，也不断被材料本身的特质所吸引。亚克力的速干与层叠，油彩的光泽与细腻，水墨的留白与渗化，水彩的轻盈与灵动，每一种媒介，都是我情感流动的容器。我逐渐找到属于自己的表达方式：在具象与抽象之间自由切换，在材料语言中聆听内心的声音。

我的创作题材广泛：自然风光、人物肖像、花卉意象……每一幅画，都是我与世界深情对望的结果。也许是一抹晚霞，也许是一朵花的绽放，也许是一张安静却充满故事的面孔，这些看似平凡的场景，往往蕴藏着深刻的人生哲理。

《斑斓年华》是我早期的一幅作品，浓烈的色彩与奔放的笔触，试图还原青春岁月的蓬勃生机与热烈愿景。《滨海烟花》描绘了绽放一瞬的璀璨，它定格短暂却绚烂的光影，如流星划破夜空，象征生命的高燃时刻。《阿勒泰的白桦林》则是我对祖国壮丽山河的致敬。三天反复修改的树干笔触，直到有一天画面有了风的质感，我才知道，那片森林终于与记忆中的天山雪峰达成和解。《富贵花开》中的牡丹，层层叠叠，厚重丰盈，是我对“圆满”这一东方美学命题的现代转译，也是对生活丰盛与精神富足的诚挚祈愿。

在具象中，我追求结构与质感；在抽象中，我更关注色彩与节奏。那些看似无序的线条，恰是意识流的轨迹，是我内心情绪的拓印。我坚信，介于具象和抽象之间的半抽象艺术能更直接地触及观者的情感核心，为他们提供更广阔的想象空间。

艺术对我来说，不止是审美活动，更是表达自我、认识世界、与他人沟通的方式。它能穿越语言的边界，触及人最柔软的内心，引发共鸣，传递力量。我始终坚持自己的艺术理想，即便作品尚不完美，依然不懈探索、不惧试错、持续生长。

这些年，我积极参与各类展览，与来自世界各地的艺术家交流切磋。无论是新加坡陈之初博士美术奖展厅中，作品与东南亚文化的碰撞交融；还是北京桃花源邀请展中，东方水墨与西方表现主义的并置对话，这些经历都让我重新思考文化身份与艺术的边界。艺术从不是孤立的，它是文化的复调，是生命的交响。

我也热衷于收藏名家之作，相信透过欣赏和研究他者的作品，我能不断汲取艺术的营养，提升自我修养。艺术的伟大，在于它可以连接心灵，让生命影响生命。

在具象与抽象之间寻找灵魂的坐标，在奔涌与潜沉之间寻觅表达的路径，这并非简单的风格转换，而是我与世界关系的重新校准。

Z，是终点，也是重新出发的起点。在具象与抽象的切换间，在奔涌与潜沉的节奏中，我不断归零，不断重生。我想，这正是我心中的“Z哲学”——以艺术为媒，与时间对话，与生命和解。

舒然部分作品展示：

图1）《国色天香》，油画，30x40cm，作于2025年

图2）《海市蜃楼》，丙烯，60X70cm，作于2018年

图3）《围城》，丙烯，55X66cm，作于2020年

图4）《滨海烟花》，丙烯，60X70cm，作于2018年

图5）《幻象人生》，丙烯，60X70cm，作于2022年

图6）《花开富贵》，水彩，30X40cm，作于2024年

图7）《斑斓年华》，油画，40X50cm，作于2017年

图8）《富贵花开》，油画60X70cm，作于2022年

图9）《心之秘境》，丙烯，60X70cm，作于2018年

图10）《林海雪原》，水墨，55X66cm，作于2017年

图11）《亭亭玉立》，丙烯，40X50cm，作于2020年

图12）《异域街景》，丙烯，38X48cm，作于2023年

图13）《石上清泉》，丙烯，30X40cm，作于2022年

图14）临摹画作：《湛蓝与畅想曲》丙烯，作于2022年

供稿：新加坡舒然

【审稿：阿渊】